Qui est Takashi Murami? Découvrez un artiste hétéroclite. Takashi Murakami est un artiste plasticien japonais né en 1962 à Tokyo. Il se forme dans le département de peinture de l'Université des arts de Tokyo. En 1993, il est diplômé d'un doctorat pour sa thèse Le sens du non-sens du sens. Deux ans plus tard, il fonde Hiropon Factory, actuellement nommé KaiKai Kiki CO Ltd. Il s'agit d'un studio destiné à produire et vendre ses produits dérivés, mais aussi à parrainer de jeunes artistes. 1. Scènes urbaines - Album photos - Sophie Couturier, artiste peintre. Aujourd'hui, Takashi Murakami est un artiste internationalement acclamé pour son art inédit, inclassable, et unique. Il est le fondateur du Superflat, le néo-pop art japonais. C'est pourquoi il est considéré comme le successeur d'Andy Warhol, l'initiateur du pop art. Murakami exprime son art à travers divers supports et techniques: il est peintre, graveur, sculpteur, designer, et réalisateur. Il s'inspire principalement de la culture de son pays: il évoque la religion présente au Japon, les désastres que le pays ait connus, mais aussi la culture de l'otaku, c'est-à-dire « un groupe de personnes, généralement des jeunes, qui se sont coupés de la société pour se plonger dans un univers fictif fondé sur les mangas, les animés, et les jeux vidéo ».
Il les réalise avec de vieux vêtements ou des tissus usagés. En effet, les matériaux utilisés ne l'importent pas. L'important pour lui est « la qualité de celui qui l'a créé, la poésie qu'il porte en lui ». Néanmoins, ses techniques mixtes et ses tapisseries restent minoritaires. Dans les années 1950, Roger Bissière participe à l'apparition de la peinture non figurative. En 1950, Roger Bissière s' installe à l'île de Ré après une lourde opération. Malgré son état de santé fragile, il continue à se dévouer à la peinture et à exposer ses œuvres. L'année suivante, il expérimente la peinture à l'œuf afin donner un aspect matte aux couleurs. Il s'agit de panneaux représentant des couleurs géométriques aux couleurs vives contrastées. Comme auparavant, une d'elles prédomine les autres. Sophie couturier peintre francais. Jaune et Vert, une peinture à l'œuf sur papier marouflé sur isorel datant de 1951 en est un exemple. En 1954, il se consacre à la peinture à l'huile. Cette technique lui permet d'aller encore plus loin dans son procédé artistique.
De fait, ses œuvres sont de style kawaii, c'est-à-dire mignon et provenant de l'imaginaire. Au premier regard, elles semblent naïves. Pourtant, elles cachent de puissants messages. En effet, Murakami cherche à dénoncer et mettre en avant certaines idées. En représentant la culture de l'otaku, il la critique. De plus, il dénonce la domination culturelle des Etats-Unis et les conséquences de leur hard power au XX° siècle sur la culture japonaise actuelle. En outre, il veut démocratiser l'art: à l'instar de Jeff Koons, il adresse ses œuvres à un très large public afin de les rendre culturellement accessible à tous. Sophie Couturier - Rĕsurgo conseil. Pour l'instant, il a conçu plus de sept milles œuvres sur de nombreux formats. 1. Les thèmes récurrents dans l'œuvre de Takashi Murakami Les fleurs sont un motif fréquemment représenté par Takashi Murakami. Il commence à les reproduire lors de son concours d'entrée à l'Université des arts de Tokyo. Au départ, il ne les aime guère. Ensuite, il trouve progressivement que « chacune semblait avoir ses sentiments, sa personnalité », ce qui provoque chez le spectateur un sentiment de malaise.