PHILIPPE DE MOUCTOURIS – Intimal Guitare Gazul, 1996 Voici un disque que j'ai énormément écouté ces derniers mois, je crois qu'on peut dire qu'il s'agit pour moi d'une découverte rare, d'une rencontre musicale comme je ne dois en faire que deux ou trois par an. Et c'est un disque que j'ai encore énormément envie de mettre car il s'en dégage une chaleur et une douceur qui me plaisent et m'intriguent. Mais pourtant, je n'ai que rarement ses airs en tête: on peut même dire que son souvenir se dissipe très vite dans mon esprit, à peine quelques minutes après avoir fini de l'écouter. Les notes de guitare classique de l ouverture. Alors je me le remets et me le remets, et ainsi de suite, pour le revivre dans toute sa fugacité et encore l'oublier presque en entier ensuite, et peu à peu sa dimension au départ accueillante et amicale se double d'une dimension plus absente, moins évidente à s'approprier. Sa dynamique de consommation se place ainsi à l'opposé de la dynamique de consommation habituelle, que l'on sait toujours plus ou moins vouée à l'usure et à l'écœurement: ici on dirait qu'on redécouvre à chaque fois la beauté aperçue à l'origine, son reflet scintille de nouveau, peut-être juste un peu autrement que la précédente occurence, mais quand même très très proche.
31 vues DLÙ – Moch (ARC Music) Moch… Prononcé à la française, pareil titre de disque se prête facilement aux lazzi ricanantes et ne facilite pas le travail de promotion sur le sol hexagonal. Si au moins la musique qu'il contient prêtait le flanc à un jugement qui se réduirait à un mauvais jeu de mot, mais ce n'est même pas le cas! En tout cas, ça ne l'est pas si vous êtes amateur de folk-rock celtique et que vous cherchez la petite perle de l'année, car vous risquez fort de la trouver avec ce CD! Le secret des arpèges à la guitare | ICM. De quoi parle-t-on au juste? Du premier album d'un tout jeune groupe écossais au nom certes très étroit mais facile à retenir, DLÙ (prononcez « Dlou »), qui n'a rien à voir non plus avec une quelconque « Date Limite (d')Utilisation ». Ce nom est dérivé du terme gaélique « Dluth », qui peut approximativement se traduire par « Proximité ». Et proches sont en effet les membres du groupe puisqu'ils se connaissent depuis l'école, en l'occurrence la première école gaélique d'Écosse, la « Sgoil Ghàidhlig Ghlaschu » où ils se sont rencontrés et ont suivi les cours du très réputé département de musique.
Chaque doigt correspond à une corde, et seul le pouce peut en changer. N'hésitez donc pas à vous entraîner à un tempo lent, pour bien décomposer votre schéma; et une fois que vous vous sentez à l'aise, vous pouvez accélérer. Faites encore attention encore à ne pas crisper vos doigts. Détendez-vous, soyez souple, essayez de faire de petits mouvements, de jouer doucement, et en mettant la même intensité pour chaque note. Application pour apprendre la guitare : nos préférées - Celside Magazine. L'attaque viendra ensuite naturellement avec le temps. Enfin, il existe de nombreuses variations à faire, d'autres schémas à apprendre. Alors, vous l'aurez compris, sur ces bases, libre à vous de construire vos propres formes d'arpèges!
La simplicité de la musique n'est qu'une apparence, sa légèreté de surface est juste assez simulée et assez perturbée pour qu'on puisse être troublé à chaque fois avec la même qualité de trouble, quelque chose de voisin du changement de lumière ou de l'oscillation dans la vibration d'une pièce ou d'une rue. Je vous avais déjà recommandé un morceau du guitariste suisse Philippe de Mouctouris il y a un an: un enregistrement basse définition du début des années 80, sorti sur un label affilié à Recommended Records et donc peu situable en termes de genre, même si on peut évoquer rétrospectivement le versant NWW-list du prog tardif, et une certaine lecture du punk et du post-punk – mais oui c'est quand même flou niveau catégories. Je le comparais à du Luc Marianni, même si aujourd'hui l'analogie me paraît moins justifiée, et qu'elle m'a sans doute été inspirée par le fait de savoir qu'ils ont tous deux suivi des parcours en thérapies alternatives en parallèle de la musique. Les notes de guitare classique.fr. Bref, cette compo reste néanmoins un miracle de beauté et d'impureté, mais pour le coup le disque de Mouctouris dont je vous parle aujourd'hui ne lui ressemble pas tant que ça.
Il s'agit donc de prendre une suite d'accords toute simple (par exemple C, Em, Am, G, comme suggéré dans la vidéo) et d'appliquer le même motif à chaque nouvel accord. Ces formes n'ont pas toutes un nom, alors il est parfois coutume de les appeler par les lettres qui correspondent à l'enchaînement des doigts: P signifiant le pouce; I, l'index; M, le majeur; A, l'auriculaire. En plus des formes de la vidéo, vous pouvez ainsi encore apprendre celles-ci: PIMAPIMA, PAMIPAMI, PAMIAMIA, ou (en ternaire cette fois) PIMAMI. Le Travis Picking Autre forme d'arpège plus complexe, le « Travis Picking », qui tire son nom du guitariste Merle Travis, consiste à faire une alternance de basse avec son pouce, autour de rythmiques syncopées. Disponible à la fin de la vidéo précédente, voici une bonne explication complémentaire ci-dessous, pour les anglophones. Les notes de guitare classique de mougins. Notons ici qu'il existe de nombreux autres motifs de Travis Picking. Quelques conseils pratiques En vous entraînant, faites attention à ne pas « baver », jouer involontairement de mauvaises cordes avec un doigt.
Il n'était pas revenu à la Philharmonie de Paris depuis 2019: les places se sont vendues comme des petits pains. Expert dans l'art de décortiquer les thèmes, Joe Hisaishi passe outre les époques et les cultures. Adulé Il faut dire que Hisaishi est adulé pour ses œuvres, surtout celles qu'il a composées pour le cinéma nippon. Le Voyage de Chihiro, Mon Voisin Totoro, Princesse Mononoké et tant d'autres dessins animés du dessinateur Hayao Miyazaki, dont il est indissociable. Depuis Nausicaä de la vallée du vent, en 1984, ses musiques ont rencontré le succès au delà des frontières du pays du Soleil-levant. Expert dans l'art de décortiquer les thèmes, maniaque de l'orchestration, Joe Hisaishi pioche ses inspirations dans des courants musicaux très divers, mêle musique minimaliste, orientaliste et symphonique, passe outre les époques et les cultures. Par exemple, sa Symphonie n°2, créée en 2021 avec le Nouvel Orchestre philharmonique du Japon, proposée en ouverture de ce concert. G1Xon et guitare classique : quel réglage pour avoir le meilleur son possible ? - EasyZic. Une œuvre stimulante en trois mouvements, qui puise sa source dans une comptine japonaise et s'articule autour d'un rythme dont il propose 14 variations.
Le célèbre guitariste américain effectue une tournée mondiale au long cours qui passe par l'Olympia, à Paris, samedi 21 mai. Il présentera notamment son dernier album "Side-Eye NYC". À 67 ans, Pat Metheny, l'un des artistes de jazz les plus célèbres au monde, se produit samedi 21 mai à Paris, à l'Olympia, où il n'a plus joué depuis cinq ans. Le guitariste natif du Missouri, installé à New York, effectue actuellement une tournée mondiale d'une soixantaine de dates jusqu'en octobre 2022. Il y présentera son dernier album Side-Eye NYC, sorti en septembre 2021, successeur de Road to the Sun (2021) et From this Place (2020). Dans ce disque live pour lequel Metheny a convié de jeunes musiciens de la scène new-yorkaise (James Francies aux claviers et à l'orgue, Marcus Gilmore à la batterie), de nouvelles compositions côtoient des relectures de certains de ses classiques. It Starts When we Disappear, morceau d'ouverture de l'album Side-Eye NYC (2021) En près d'un demi-siècle de carrière professionnelle, Pat Metheny n'a cessé de repousser les limites de son instrument et de la musique, en multipliant les projets les plus audacieux et en initiant les inventions les plus folles.