". se lançant dans la construction, on comprend mieux et on voit de près tout ça. J'ai toujours rêvé de faire de la musique avec quelque chose que j'aurais fabriqué... Je me surprend à m'imaginer la toute première fois que je jouerai sur quelque chose fait de mes propres mains, et je pense au tout premier morceau que je pourrai bien jouer.... comme un gosse quoi!... c'est grave??? Réponse de Carpentier: Fabriquer sa propre guitare c'est pour l'amour de l'instrument, l'amour du bois et des belles choses. C'est aussi très valorisant pour soi, pas dans un sens nombriliste ou "vous avez vu ce que je fais" non ce serait plutôt dans le sens: je suis capable de réaliser un instrument de musique, je galère pour le construire mais je vais y arriver parce que ce travail me plaît et que je trouve du bonheur à le faire. C'est certainement pareil pour ceux qui font de la maquette de bateau. Par contre çà sonne moins bien... Réponse de Renan: J'ai toujours aimé le bois et le travailler (même si c'est modestement).
Alors que le groupe belge Girls In Hawaii est actuellement en pleine tournée aux quatre coins de l'Europe, nous avons eu l'occasion de discuter avec Lionel Vancauwenberghe du matériel utilisé pour l'enregistrement de Nocturne, leur dernier album sorti fin septembre 2017. Sur votre dernier album, vous avez choisi de travailler beaucoup plus sur le côté électro de votre son. Qu'est-ce qui vous pousse à vous tourner vers ce type d'instruments et de sonorités? Girls in Hawaii Nocturne Depuis le début, avec le groupe, on a beaucoup travaillé sur tout ce qui tourne autour des guitares acoustiques et du matériel plus classique, pour cet album, on avait envie de passer à autre chose. Ayant tous grandi dans les années 80, on avait en tête ces sons de synthés et de boîtes à rythmes qui nous ont marqués alors que nous étions gosses. Nos parents écoutaient des morceaux baignés de ces sonorités à la radio. Il faut dire aussi qu'un retour à ces instruments s'amorce depuis quelques années, on trouve plein d'info dessus et on peut redécouvrir comment les utiliser de façon différente pour créer quelque chose de nouveau avec cette teinte très 80's.
Une guitare, c'est un instrument assez subtil au final, avec un synthé, tu peux prendre un son et le détruire, le déformer et en faire quelque chose que tu n'avais pas imaginé au début. Christophe Crenel Qu'est-ce que vous avez utilisé comme types de synthétiseurs pour cet album? J'ai cru apercevoir un ou deux bons vieux Moog. On a effectivement beaucoup utilisé le Mini Moog sur l'album, il est présent sur tous les morceaux. Pour moi, avec cet instrument, Bob Moog a vraiment touché au sublime, c'est un véritable génie. Cet instrument est juste parfait d'un point de vue de son utilisation et du son. Fairlight CMI Il y a aussi un wavetable fabriqué par Waldorf qu'on a beaucoup utilisé, on a réussi à en tirer des sons assez fous. On a également utilisé un Fairlight CMI, tu samples directement les sons sur un écran et avec un petit stylet et tu peux venir modifier directement ton son. On a aussi utilisé des trucs plus récents comme le Korg Minilogue, j'adore son design. Au final en y repensant maintenant, on a quand même passé pas mal de temps à découvrir le matériel sous toutes ses coutures, on voulait pouvoir en tirer le maximum et surtout savoir si tel ou tel synthé avait sa place dans nos compositions, il a fallu faire des choix.
Chaque fois que vous ouvrez l'application pour vous entraîner ou apprendre, vous devez resélectionner le Jamstik dans le menu des appareils. Logiciel Un certain nombre d'applications tierces sont disponibles au téléchargement, ainsi que d'innombrables applications tierces qui fonctionnent avec n'importe quel contrôleur MIDI standard (comme Garageband d'Apple). JamTutor est l'endroit où vous passerez la majeure partie de votre temps à apprendre. Il se compose d'une série de leçons (avec des didacticiels vidéo) qui partent du zéro absolu, ainsi que d'un mode arcade, qui ressemble à une version légèrement moins raffinée mais beaucoup plus difficile des jeux classiques Guitar Hero et Rock Band. Dans quelques minutes, vous vous lancerez dans votre premier jeu en mode arcade de pincement de cordes simples – et c'est extrêmement satisfaisant. J'avoue tout de suite avoir joué ce niveau dix fois avant de passer aux leçons suivantes. La difficulté semble augmenter rapidement, je vous conseille donc de maîtriser chaque leçon avant de continuer (comme passer rapidement entre les accords E et A).