Aussi pensez à préciser les objectifs de votre projet, enrichissez vos travaux de références, de notes. Soyez précis. Il doit mettre en avant votre singularité plastique mais pas seulement! Montrez que votre travail est le fruit de recherches, de tâtonnements, d'expérimentations. Variez les médiums, les supports (photographies, vidéos peintures, collages, bandes sons, volumes.. ). Mais assurez-vous que les moyens plastiques utilisés sont appropriés à votre réponse. Ce portfolio doit montrer l'étendue de vos compétences et de vos connaissances. Un créateur ne se construit pas seul mais par un ensemble d'influences qu'il choisit. Rapport fond forme en art plastique et. Ouvrez-vous constamment à de nouveaux horizons. Cette curiosité va nourrir votre créativité. Vous êtes les créateurs de demain alors montrez que vous vous intéressez à la création d'aujourd'hui sans oublier votre positionnement citoyen. Un créateur peut penser à la planète. Vous pouvez innovez et dépasser les codes. Chaque page, chaque projet doivent être pensés, justifiés.
Pour cela, j'ai pris beaucoup de peinture sur une brosse que j'ai tapoté lourdement avec de l'eau. Puis, après avoir ajouter des pointes de couleurs, j'ai versé de l'eau par dessus. Après avoir vérifié que l'eau était là où je le voulais et qu'il restait de la peinture assez épaisse à certains endroits (auquel cas je faisais couler), j'ai absorbé l'eau et ai écrasé la peinture avec un chiffon. J'ai répété le processus plusieurs fois avec différentes couleurs pour foncer les limites du format et éclaircir la partie plus proche de la chevelure afin de contraster. J'ai noyé les délimitations des couleurs en tournoyant la brosse pour "flouter" la séparation entre les deux parties. Je trouve que ce fond permet de faire respirer le visage et de casser les mouvements de la tête. Portail pédagogique : arts plastiques - InSitu - relations fond/ forme. Ensuite, il va bien dans la gamme des bruns car il est plutôt vif, il rappelle le feu, mais reste peu violent. Le côté flou et plus clair apporte, pour moi, quelque chose d'un peu plus calme et de rassurant. " Dolmaire Joséphine " J'ai choisi de traiter le fond de mon autoportrait à l'aide de multitude de touches de couleurs différentes en travaillant une peinture épaisse et au doigt.
En recouvrant le peu d'espace qu'il restait, je voulais adoucir la peinture et faire se distinguer le fond du visage. Pour le mouvement, j'ai répété une grande quantité de petits traits non précis avec des nuances différentes parce que je trouve fade une peinture qui est continuellement la même et peinte d'une manière continue. Et comme cela mon fond ne ressemble à aucun autre. Sallé Manon
J'ai voulu montrer mon côté blagueur et non-sérieux. Au départ, ma couleur était le violet puis elle est devenue le rose. Aussi, le rose représente la féminité amusante et non coquette comme le caricature les clichés. J'ai ajouté toutes les couleurs possibles à mon rose, pour avoir une gamme composée d'un maximum de couleurs. Le résultat étant plus clair que foncé, j'ai décidé de peindre le fond d'un violet très proche du noir pour que le visage contraste. Le fond et la forme : mode d'emploi. Mais pour qu'il n'y ait pas simplement une grosse masse noire à l'arrière plan, j'ai ajouté de grandes traces de blanc et de rose pâle avec de la peinture sèche et qui rappellent les couleurs que j'ai utilisées pour le visage. Tout au long de la réalisation de ce travail, j'ai utilisé quatre brosses de différentes formes et tailles, pour que ma peinture ne paraisse pas plate. En conclusion, ma plus grosse erreur durant ce sujet aura été de travailler trop longtemps et avec trop de détail un dessin au crayon gris vite recouvert par la peinture... " Laporte Marie-Emmanuelle "J'ai choisi de faire un fond traité avec beaucoup d'eau donc très clair: le visage occupant beaucoup d'espace, il s'impose sur l'ensemble de la feuille surtout avec les grands aplats noirs pour signifier les ombres.