FRAN BARO (1926-2000) | Peintre | Œuvres d'art, prix, cotations, résultats d'enchères Les cookies aident Arcadja à fournir ses services. En poursuivant votre navigation sur le site, vous acceptez l'utilisation des cookies Arcadja. Utilisez le filtre pour réduire le nombre de lots. ARCADJA AUCTIONS RESULTS © 2004-2022 POWERED BY SRLS,, +39 030 7821340, C. F. IT03707780981
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Retour aux œuvres ACCUEIL / Artistes / FRAN-BARO / Première neige FRAN-BARO Vanves Faire une offre Avis de l'expert Type d'œuvre Œuvre unique Technique Peinture Medium Dimensions L. 24 x H. Fran baro peintre en bâtiment. 27 cm Encadrement Non Œuvre signée par l'artiste i À la demande Certificat d'authenticité Envoyer Le travail artistique de FRAN-BARO Œuvres nouvellement ajoutées FAIRE UNE OFFRE Principale Voir toutes les œuvres C A S T Voir tous les artistes Chris D. Voir tous les évènements André Poret Voir toutes les galeries Bernard Chenu Sylou Voir la revue de presse Voir tous nos abonnements Voir le blog des artistes Faire estimer une œuvre
François Barois, né en 1656 à Paris et mort en 1726 dans la même ville, est un sculpteur français [ 1]. Biographie [ modifier | modifier le code] François Barois obtient le deuxième prix de Rome de 1682 avec Caïn bâtit la ville d'Enoch [ 2]. Il effectue un séjour à Rome entre 1683 et 1686, période pendant laquelle il réalise une copie de la Vénus callipyge de la collection Farnèse ( Paris, musée du Louvre). Ramiro ARRUE-Galerie Bouscayrol. Après son retour en France, il est reçu à l' Académie royale de peinture et de sculpture en 1700 sur présentation d'une Cléopâtre mourant (Paris, musée du Louvre). Il entame alors une brillante carrière officielle. Entre 1706 et 1709, il sculpte une Pomone pour la cascade rustique de Marly (Paris, musée du Louvre). Il travaille également à la décoration des jardins de Versailles et pour le Trianon: termes représentant Vertumne et Pomone (Paris, musée du Louvre), et réalise La Foi pour orner le toit de la chapelle royale. Œuvres dans les collections publiques [ modifier | modifier le code] Paris, musée du Louvre: Vénus callipyge, 1683-1686, statue en marbre; Cléopâtre mourant, 1700, marbre [ 3]; Vertumne, terme en marbre; Pomone, terme en marbre; Pomone, 1706-1709, statue en marbre; La Déploration du Christ, vers 1700, marbre, 112 × 72 cm [ 1].
Composé de plusieurs filiales, le Groupe Drouot est un acteur incontournable du marché de l'art. L'Hôtel Drouot, situé au cœur de Paris, est la plus grande place de ventes aux enchères publiques au monde, depuis 1852. 15 salles de ventes sont proposées à plus de 60 maisons de vente. Port Méditerranéen / Fran-baro - Tableaux marine. L'émulation générée par une offre annuelle de 230 000 œuvres d'art issues de 21 grandes spécialités – de l'Antiquité au street art –, attire quelques 3 000 enchérisseurs chaque jour. La plateforme digitale du Groupe,, propose des ventes digitales – Live (retransmission et participation aux enchères en direct), Online-only (ventes aux enchères dématérialisées) et Buy Now (ventes de lots à prix fixes). Près de 2 millions d'objets sont proposés par 600 maisons de vente. L'actualité des enchères est relayée chaque semaine par La Gazette Drouot, l'hebdomadaire de référence du marché de l'art et du patrimoine édité par Auctionspress. Le Groupe Drouot Les opérateurs de vente agréés Drouot Les services aux opérateurs de vente
Comment peindre au XXIe siècle? Et que doit être la peinture aujourd'hui? Autrement dit: que reste-t-il de la peinture quand les avant-gardes ont tout tenté et quand elle a été remplacée par un flot ininterrompu d'images qui envahit le monde? Cette question ontologique traverse l'œuvre d'Ida Tursic et Wilfried Mille depuis le début des années 2000. Artistes Tursic & Mille. Et leur réponse ne souffre aucune ambiguïté: un melting-pot de tout cela, de la figuration et de l'abstraction, de l'image publicitaire et médiatique, sophistiquée ou vulgaire, mais où la peinture reste la peinture, et rien d'autre. Au Consortium de Dijon, le couple d'artistes, qui connaît les lieux pour y avoir déjà exposé, rassemble une cinquantaine d'œuvres réalisées ces dernières années. Certaines ont été vues lors du prix Marcel Duchamp en 2019, d'autres à la Galerie Max Hetzler en 2020 à Berlin et lors de l'exposition « The Postponed Show » au Havre en 2021, mais leur réunion à Dijon offre toujours quelque chose de jouissif, à l'image de leur peinture.
Collections privées Francaises, MUba Eugène Leroy, Tourcoing, FR VOIR EN PEINTURE, Centre for Contemporary Art Ujazdowski Castle, Varsovie, PL 2003 Voir en peinture, FRAC Ile-de-France Le Plateau, Paris, FR PRIX Lauréats du 11ème Prix d'entreprise Ricard
Nous sommes dans une époque de grande liberté (et elle est à portée de mains). Nous sommes donc dans notre pratique, opposés à une certaine conception monomaniaque de la peinture. Tursic & Mille - Artistes à la Une, Togeth'Her. La peinture ne peut pas être un geste figé et déposé comme un brevet, elle se doit d'être vivante, réflexive, en perpétuel mouvement. Elle doit être ouverte à toutes les propositions que sa pratique produira, la peinture doit être opportuniste et consciente d'elle-même. " déclaraient Tursic & Mille lors d'une conférence au Collège de France le 31 octobre 2014. Présentée dans la dernière salle au Consortium Museum, l'œuvre Tenderness, qui donne son titre à l'exposition, est la reprise "augmentée" de Le Canard inquiétant (1959), une peinture de paysage trouvée au marché aux puces sur laquelle Asger Jorn avait peint un énorme canard proche du dessin d'enfant. L'exposition "Tenderness" comprend également une installation faite -de plusieurs dizaines de mégots de cigarettes et de trognons de pommes (celles de Cézanne probablement) réalisés en bronze — développement totalement inédit dans l'œuvre de Tursic & Mille — associés à une version hitchcockienne de L'Hallali au Cerf (1867) de Gustave Courbet.
Le duo puise son iconographie pop, punk et nihiliste dans les journaux, sur Internet et dans les scènes de la vie quotidienne. Le résultat donne un concentré de notre culture visuelle du XXIe siècle, sans souci de hiérarchie, illustrant ainsi la surcharge angoissante de productions picturales produites par les médias. Tursic et mille de la. Tursic & Mille ont été nommés au Prix Marcel Duchamp 2019 et figurent parmi les lauréats 2020 du Grand prix de peinture de la Fondation Simone et Cino Del Duca. CAUSE: SAFE WORLD PEACE POUR LE LIBAN, qui vient notamment en aide aux victimes de l'explosion du 4 août 2020, à Beyrouth.
On décèle par ailleurs dans la peinture de Tursic & Mille de nombreux clins d'œil à des œuvres iconiques telles que l' Olympia de Manet, dont ils n'ont conservé dans leur peinture (ou, plutôt, dans leurs « sculptures peintes ») que le fameux chat présent sur la droite du non moins célèbre tableau. Il ne faut donc pas se laisser abuser par un humour qui recouvrirait toute autre intention: une réelle profondeur se niche en effet aussi bien dans les références historiques du duo que dans leurs déconstructions – l'humour servant dès lors autant à les honorer qu'à les dépasser. La présence des toutous, comme celle des camemberts, qui peuvent également apparaître d'abord comme un sujet mineur, se révèlent être un prétexte comme un autre pour étaler de la peinture sur de la toile et jouer des couleurs que pelages et coulures génèrent « naturellement ». Tursic & Mille, graves peintres ! - 26 avril 2022 - L'ŒIL - n° 754. Comme nombre de leurs congénères peintres, Tursic & Mille usent de la contrainte et de la série pour sédimenter des couches de peinture dont les variations se révèlent au fur et à mesure que notre regard se rapproche ou s'éloigne de la toile.