On y sent l'influence des pionniers de la country-hillbilly, genre musical auquel Keith Richards fut initié par son pote Gram Parsons (des Flying Burrito Brothers). — Frédéric Péguillan "Tattoo You", des Rolling Stones: une réédition qui donne satisfaction 4 minutes à lire " Sweet Black Angel " S'il fallait ne retenir qu'une « protest song » dans le répertoire des Stones, ce serait peut-être celle-ci. Placée au huitième rang de l'album (ou à la fin du premier disque), après un enchaînement de haute volée, elle offre un semblant de respiration, même si le sujet n'a rien de léger. Album Blues Rock Background Music for Bars, Shops, Cafes de Blues Club | Qobuz : téléchargez et streamez en haute qualité. Le blues vibrant de Sweet Black Angel étreint dès les premières notes de guitare, qui résonnent dans les volumes de la Villa Nellcôte, et brandit sa cause. En l'occurrence, celle d'Angela Davis, activiste afro-américaine emprisonnée pour avoir possédé une arme qui lui a été dérobée. « Cette fille est enchaînée, mais elle continue de se battre, feriez-vous de même? » pointent Jagger et Richards dans des harmonies superposées, implorant dans un final poignant la libération de celle qu'ils surnomment « the sweet black slave ».
Le générique du film, figurant en introduction du disque, est un classique populaire, le genre de morceau qu'on a l'impression d'avoir déjà entendu même si ça n'est pas le cas. 4. «Relaxin' With The Miles Davis Quintet» (période hard bop, 1957) Un an seulement avant l'enregistrement de la bande-originale d' Ascenseur pour l'échafaud, Miles Davis est dans un tout autre univers musical. Le blues a son sauveur : Gary Clark Jr. ! En concert à l'Olympia en juin 2022. Il vient de signer au sein de la plus grande maison de disques du moment, Columbia. Problème, il est encore sous contrat avec Prestige Record, à qui il doit encore cinq albums. Qu'à cela ne tienne, en deux jours (le 11 mai et le 26 octobre 1956), il convoque ses musiciens pour deux séances de studio marathon. De quoi en tirer les cinq disques restants dont la tétralogie Cookin ', Relaxin ', Steamin ' et Workin '. Pour l'histoire, cette série fait partie, avec d'autres disques, des bases du mouvement hard bob, qui succède au be-bop et se caractérise par un tempo plus lent et plus tourné vers l'héritage du swing et du blues.
Le lecteur complètera les manques. " Rocks Off " Comment ce morceau n'est-il pas devenu un classique au même titre que It's Only Rock'n'roll ou Start Me Up? Album Blues Rock de Markus Piastowski | Qobuz : téléchargez et streamez en haute qualité. Peut-être trop bon et trop fin, surtout en comparaison avec les deux autres hymnes, assez bourrins. Pourtant, le titre d'ouverture d' Exile, s'il n'a pas l'efficacité instantanée ou la concision d'un Brown Sugar (ou de Bitch), sur son prédécesseur Sticky Fingers, est un génial concentré de l'exception Stones: un sens inné du swing et de l'espace au service d'un rock entraînant qui ne lâche rien. Avec en prime ce mélange miraculeux de morgue et de séduction dans le chant de Jagger, et cette euphorie qui progresse jusqu'à la lisière d'une cacophonie enfiévrée. D'emblée, avec Rocks Off, le ton unique de l'album est donné: intensément relâché, puissamment débauché. Quand décontraction et précision ne font qu'un — Hugo Cassavetti Keith Richards: "Avec les Stones, il me semble qu'on a fait du bon boulot" 9 minutes à lire " Shake Your Hips " (aka Hip Shake) Inutile à un Champollion du rock de chercher sa pierre de Rosette en fouillant la tombe d'un pharaon de Memphis.
Majoritairement composé et produit par le jeune bassiste Marcus Miller, il est empreint de sonorités à la fois mystérieuses et industrielles. C'est en grande partie sur les batteries, les percussions et les boîtes à rythmes que repose sa structure (comme en témoigne le titre «Tomaas»), Miles Davis ayant enregistré ses parties de trompette seul dans le studio, après tout le monde, chose qu'il n'avait presque jamais faite auparavant. 3. «Ascenseur pour l'échafaud» (1957) Retour au jazz modal. La bande-originale du film Ascenseur pour l'échafaud (réalisé par Louis Malle) a été enregistrée par Miles Davis et ses musiciens en même temps qu'ils visionnaient les images pour la première fois, en réaction directe aux scènes. Brumeuse, énigmatique, cette musique symbolise à elle seule l'habillage sonore des films noirs de l'époque. On y retrouve les structures simples, les tempos plus lents, les mélodies déliées et pleines de réverbération. Meilleur album blues rock against police des. Parfois peuplé de morceaux très courts, comme «Évasion de Julien», il est certes centré autour de la trompette, mais surtout de la contrebasse, instrument qui sied parfaitement aux ambiances et aux pas feutrés tournés par le réalisateur.
"A la différence de Bowie (pas) besoin de me créer un alter ego, j'étais déjà double, triple, quadruple", lâche-t-il dans Rainbowman. 5 "Harvest": une pépite de Neil Young après la ruée vers l'or Certains fans de Neil Young préfèrent After the gold rush ("Après la ruée vers l'or", 1970), mais c'est avec Harvest que le "Loner" trouve le bon filon. Les titres Heart of gold et Old man passent à la postérité et l'album est au top des charts américains. Meilleur album blues rock.com. "C'est son album le mieux produit, le plus léché", estime Yves Bigot. Ce qui n'exclut pas une part sombre et prophétique. Comme Th e needle and the damage done, titre court "comme la vie des junkies qu'elle décrit " synthétise le site musical Pitchfork. La drogue tuera peu de temps après deux proches de Neil Young, à qui il dédiera Tonight's the night (1975)