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July 31, 2024, 9:02 am

En bref Alors que les avant-gardes puis l'abstraction impriment leur marque sur l'Amérique, Edward Hopper (1882–1967) cultive un réalisme à contre-courant. À partir des années 1930, ce peintre s'est rendu célèbre en exposant des toiles mélancoliques, inspirées par l' American way of life dont il livre une vision désabusée. Son œuvre contient une profondeur symbolique derrière les apparences de la banalité. Artiste prolifique, tant dans le domaine de la peinture que des œuvres graphiques, Hopper a donné vie à un réalisme métaphysique silencieux, à la perfection sourde et instable, à l'image d'un drame hitchcockien. voir toutes les images Edward Hopper, Autoportrait, 1925–1930 i Huile sur toile • 64, 5 × 51, 8 cm • © Whitney Museum of American Art, 2007 / © Adagp, Paris 2020 Il a dit « Si vous pouviez le dire avec des mots, il n'y aurait aucune raison de le peindre. » Sa vie Né en 1882 dans l'État de New York, Hopper grandit dans une famille de commerçants modestes. Rien ne le prédestine à devenir peintre.

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Figure de passage, pourtant immobile, elle est concentrée au point de ne pas se douter de la présence du spectateur. Hopper a cultivé dans son œuvre une observation voyeuriste des personnages. La composition est proche de la photographie. Comme à son habitude, le peintre met en contraste les couleurs chaudes de sa palette avec les sentiments dégagés par ses protagonistes: froids, imperméables, distants. voir toutes les images Edward Hopper, Noctambules, 1942 i Huile sur toile • 84, 1 × 152, 4 cm • Coll. The Art Insitute of Chicago / © Adagp, Paris 2020 Noctambules, 1942 Toile célèbre – peut-être la plus connue de l'art américain –, cette scène raconte moins une histoire qu'un moment, saisi sur le vif et comme figé dans le temps. Quatre personnages occupent l'espace de ce diner, à la fois clos et ouvert sur la ville, en plein cœur de la nuit. S'ils se touchent ou échangent des regards, ils renvoient pourtant à un sentiment de profonde solitude et lassitude. Autour d'eux, tout est vide. Le peintre observe la scène depuis l'extérieur du restaurant, en retrait.

Des cafés parisiens comme des restaurants new-yorkais, Hopper fait de ces lieux de plaisir et de partage, le théâtre d'une profonde solitude. Il cré é cette tension si particulière entre les personnages et l'espace, traité comme un décor à l'éclairage souvent cru. Edward Hopper affirme que la lumière est l'unique sujet de son œuvre. La lumière comme révé notre humanité ou du sacré!... fenêtres, portes, seuils, comme autant de prétextes pour la souligner d'ombres portées. Regardez « Morning Sun » (1952), le P ortrait d'une femme baignée dans une lumière matinale. Dans « Tw o Comedians » (1966), son ultime tableau, Edward Hopper se met en scène. A ses côtés, il rend hommage à Josephine Verstille Nivison, celle qui partage sa vie depuis 1924. Plus qu'une compagne, elle a été sa complice, son gestionnaire, son seul et unique modèle. Féministe, p assionnée et dévouée, elle est aussi jalouse, colérique et révoltée, fière et ombrageuse. Edward et Joséphine passeront leur vie ensemble jusqu'à leurs morts respectives en 1967 et 1968.