Modersohn-Becker. Enfant nu avec bocal de poissons rouge (1906-07) Huile sur toile, 105, 5 × 54, 5 cm, Pinakothek der Moderne, Munich. Henri Rousseau (1844-1910) On appelle « art naïf » la production de peintres autodidactes dont le plus célèbre est Henri Rousseau. L'appellation « douanier Rousseau » lui a été attribuée par Alfred Jarry, allusion à son emploi de commis à l'octroi de Paris. Paul becker sculpteur en. Les tableaux de Rousseau nous touchent avec la même spontanéité que des dessins d'enfants: pas de perspective linéaire, pas de technicité de haut niveau, mais l'expression d'une géniale sensibilité artistique immédiatement accessible à tous. En ce sens, l'art de Rousseau rejoint les arts premiers en évitant le détour de l'éducation artistique. La sensibilité suffit. Henri Rousseau. La charmeuse de serpents (1907) Huile sur toile, 169 × 189, 5 cm, musée d'Orsay, Paris. ÉTUDE DÉTAILLÉE Henri Rousseau. Combat du tigre et du buffle (1908-09) Huile sur toile, 46 × 55 cm, Musée de l'Hermitage, Saint-Pétersbourg.
La trajectoire est filante, comme celle de ces étoiles qui brillent et se consument. Qui se consument de trop briller. Née en 1876 à Dresde, brêmoise d'adoption, londonienne sept mois durant, histoire d'apprendre dès 1892 le dessin à la St. John's Wood Art School, formée à Berlin dans une école privée ouverte aux femmes, marquée durablement par un séjour viennois, durant l'année 1897, installée en 1899 dans la colonie allemande de Worpswede où elle rencontre son futur époux, le peintre Otto Modersohn, la jeune Paula est une enfant du monde, d'un monde en ébullition, plein de ressources et de tensions, prêt à chavirer. D'un siècle l'autre. Le 1er janvier 1900, Paula Becker quitte l'effervescence de la Mitteleuropa pour celle de la Ville lumière, épicentre d'un séisme artistique mondial. Trois autres séjours parisiens suivront. Le primitivisme (1890-1920). Tous confirmeront sa passion pour Courbet, Chardin et Cézanne, ces explorateurs de la présence, du miracle de l'ici-bas, du parti pris des choses. En 1907, Paula, trente et un ans et rien en poche, met au monde une jeune Mathilde avant de mourir d'une embolie pulmonaire qui lui arrache un seul mot – « Schade!
Patrick AULNAS ENVIRON 1890-1920 A la fin du 19 e siècle, certaines puissances européennes (Grande-Bretagne et France en particulier) avaient conquis un empire colonial en Afrique, en Asie et en Océanie. Les colonisateurs découvrent alors un art local, qui, bien évidemment, est très éloigné des canons de l'art européen. Paul becker sculpteur youtube. Le regard condescendant des puissances dominantes qualifia cet art de « primitif » ou « tribal ». Le mot primitif étant connoté péjorativement, on utilise aujourd'hui l'expression arts premiers pour désigner l'ensemble des productions artistiques anciennes d'origine non occidentale. Cet art primitif suscita un engouement chez certains artistes européens comme Paul Gauguin (1848-1903), Pablo Picasso (1881-1973), Henri Matisse (1869-1954), Constantin Brancusi (1876-1957), Emil Nolde (1867-1956), Amadeo Modigliani (1884-1920). Ces artistes sont séduits par la simplicité formelle des œuvres d'Océanie ou d'Afrique et par les contrastes de couleurs vives. Ils découvrent que l'on peut se libérer du réalisme dans la représentation des personnages et des objets: des distorsions, une évolution vers l'abstraction sont possibles.
Les lèvres sont charnues, trop charnues, et évoquent les toiles de Paul Gauguin, que Paula Modersohn-Becker découvrit dès 1905 chez le collectionneur Gustave Fayet puis retrouva l'année suivante au Salon d'automne, qui réserva à l'artiste, mort aux Marquises trois ans plus tôt, une rétrospective décisive. Un artiste majeur dont les œuvres tahitiennes, que citent sans conteste la couronne et le collier, marquèrent durablement les esprits. Le regard est absent, comme occupé. Préoccupé, même. L'enfance n'est pas un paradis perdu ni ingénu, c'est un continent mélancolique où l'être peut, selon l'aveu de Paula elle-même, « s'abandonner complètement », s'abîmer dans des vertiges intérieurs. Modersohn-Becker Jeune Fille nue assise - 23 mars 2016 - L'ŒIL - n° 689. Derrière ces pupilles noires se cachent, à n'en pas douter, de l'inquiétude et de l'espoir, l'avers et le revers de toute vie intense. 4 La nature morte Par leur science de la plasticité, par leur appréhension des volumes, les toiles de Paula trahissent une certaine sculpturalité. Nul hasard à ce qu'elle fut la grande amie de Clara Westhoff, élève du maître Auguste Rodin et épouse du poète Rainer Maria Rilke, lequel tint Paula pour une immense peintre, bien qu'il ne la défendît jamais nommément, à l'inverse du sculpteur Bernhard Hoetger et du peintre Heinrich Vogeler, soutiens indéfectibles de la jeune artiste.
ETUDE Claire Garcia Sculpteurs et architectes dans _ le projet de la Voie triomphale à Paris (1931) L'historien Maurice Agulhon a conduit des recherches pionnières sur les monuments publics sculptés du xixe siècle d'un point de vue historique1; il a étudié leur signification et leur implication dans la vie politique. A partir de ses travaux, nombre d'historiens se sont emparés du sujet2. La sculpture du début du xxe siècle a été aussi mais plus timidement étudiée, en témoignent les travaux menés par Annette Becker, dont les monuments aux morts de la Grande Guerre fournissent le support3. Paul becker sculpteur photos. Les aspects esthétiques ont été, pour leur part, peu traités en eux-mêmes jusqu'aux travaux récents, qu'a rendu possible la publication de la base de données A nos grands hommes /4 L'une des premières analyses qui aborde le monument sculpté comme genre artistique à part entière est développée par Catherine Chevillot dans un article publié en 20 075. La première moitié du xxe siècle voit par ailleurs se multiplier, en France comme dans le reste de l'Europe, les projets d'urbanisme.