a répartition des différentes bandes de fréquences aux différents haut-parleurs se fait par des filtres intégrés dans l'enceinte. Il faut les prévoir sur pied (en hauteur) et sécuriser leur placement, et savoir qu'il faudra les relier au courant électrique. Les enceintes sont câblées (en speakon ou XLR) par paires stéréophonique: une à gauche une à droite de la scène. Caisson de basse Le Subwoofer, ou « sub »peut s'avérer primordiale, notamment pour les musiques électroniques qui n'ont pas d'ampli basse dédié. C'est une enceinte à large haut parleur qui permet de restituer ces fréquences spécifiques de manière puissante et optimale. Enceintes spécifiques et dédiées aux musiciens sur scène, les « retour » renvoient le son diffusé aux artistes, puisque le son « de façade » diffusé au public est directionnel et donc peu audible depuis la scène. Autre avantage du retour: il est usuellement muni de son propre groupes de mixage, qui permet à chaque musicien de construire son propre mix, différent de ce qu'entendra le public: le chanteur pourra ainsi demander plus de voix pour éviter les fausses notes, et le bassiste un kick de batterie plus présent pour garder le tempo, etc.
» Mais s'il faut réussir à faire entendre ce qu'on entend dans la salle, « on ne pourra jamais atteindre le même degré de dynamique, explique Pascal Besnard. Il faut aboutir à ce résultat avec le moins grand nombre de microphones possible, au risque de casser les plans sonores. D'où l'importance de la base stéréo, couple de micros espacés de 60 à 80 centimètres, qui vont prendre la largeur, la profondeur et la couleur de l'orchestre, et vont apporter au moins 70% de la prise de son. Les micros d'appoint servent, dans les dynamiques extrêmes, à aller chercher des points sonores. Ils représentent aussi une sécurité. » Se pose aussi la question des concerts faits d'œuvres très différentes: il faut alors trouver des compromis, ou installer deux couples qui seront utilisés en fonction des œuvres. « Un preneur de son sait que chaque micro a sa couleur, dit Cyril Bécue. Ce qu'il faut, c'est associer tel micro à tel instrument ou à tel groupe d'instruments. On peut comparer l'apport des micros d'appoint au grain en photographie.
Sonoriser un concert Brancher sa guitare électrique, cracher dans un micro ou allumer son synthé ne suffisent pas pour donner de la voix: petit guide de sonorisation live, de la table de mixage jusqu'au caisson de basse... #sono #enceintes #diffusion #subwoofer La légende chatonne que Sufjan Stevens aurait enregistré l'ensemble de son album Chicago lui même, à l'aide d'un seul type de micro: le basique et mythique Shure SM58. Avec sa (purement ethétique et pratique) le SM57, ce microphone dynamique st d'une polyvalence remarquable, exploitée dans toutes les circonstances par professionnels et amateurs pour le chant ou l'ampli guitare par exemple. Micros statiques Un microphone statique aura tendance à définir le son de manière très transparente. Ils sont plus sensibles et subtiles, mais nécessite d'être alimentés par l'alimentation fantôme envoyée depuis le préamplificateur (qui est aussi inclut à la table de mixage). Il permet d'obtenir facilement un son rond et chaleureux, avec une précision dans les fréquences qui est très intéressante.
Mais il est plus souvent utilisé en studio du fait de son coût et de sa sensibilité. En live ils seront plutôt utilisés pour capter une restranscription stéréophonique de l'ambiance générale, ou de la batterie (« overhead »). Micros dynamiques m-Les microphones dynamiques ne nécessitent pas d'alimentation fantôme et sont plus robuste. On les utilise beaucoup sur scène pour capter la voix, les amplis guitares ou les éléments de batterie. Parmi eux le mythique SM 58/57 de Shure, dont la polyvalence et le rapport qualité prix n'est pas égalé. Les micros piezo Les microphones piézoélectriques ou « de contact » ont une bande passante réduite (ils ne restituent pas fidèlement certains sons) et sont dédiées à des utilisation spécifiques: ils se collent à un instrument ou un objet pour réagir à se vibrations (et non pas les vibrations de l'air commun micro classique). Un microphone se branche avec le système de connectique XLR · Dossier: Prise de son d'une batterie (Thomann) Les enceintes Elles comportent les hauts-parleurs (deux à trois voies généralement) qui vont diffuser le son (amplifié par l'amplificateur adéquat).
Le chef entend le son direct, dans la salle on entend un son réverbéré. Et on perçoit autre chose selon que l'on se trouve au balcon ou au parterre, au milieu ou sur les côtés. La prise de son constitue à transmettre à une personne qui n'est pas dans la salle une image musicale idéale, avec les cordes devant, les vents derrière et les percussions tout au fond. » Pascal Besnard a été pendant trente-huit ans ingénieur du son à Radio France. Son avis tient en une phrase: « Pour qu'une prise de son soit belle, il faut qu'un sujet soit beau. » Il nuance toutefois, selon le type de musique: « Un enregistrement de musique dite classique doit être le miroir de ce qu'on entend dans la salle. Le preneur de son doit y mettre le moins possible sa pâte sonore afin de restituer la dynamique de l'orchestre, l'acoustique de la salle, les timbres des instruments. Dans le cas du rock ou de la pop, la musique impose un équilibre qui exige l'intervention d'une technique personnelle. Si l'on coupe la sonorisation d'un concert de rock, la batterie, instrument acoustique, sonnera toujours trop fort.
le montage sera effectué par nos soins, mais pour le mastering son (c'est bien ça? ) on enverra nos pistes à des gens qui savent faire. qu'en pensez-vous? ça tient la route? Merci par avance. Katsuiro [ Dernière édition du message le 30/11/-0001 à 00:00:00] AlexJansen AFicionado C'est quoi comme spectacle? quel style de musique? En tout cas le son capté par vos cameras n'aura rien de professionnel, non seulement parce que le plaçement des caméras sera probablement loin d'être idéal pour le son, mais aussi parce que les micros et préamps embarqués sur les caméras sont généralement de qualité médiocre. Si vous n'avez vraiment pas le choix, veillez à désactiver (si possible) la compression du son qui est bien souvent un paramètre automatique non-modifiable (quelle connerie... ) sur les caméras. C'est un réglage pensé pour que le son capté soit le plus fort possible, mais c'est au large détriment de la qualité: le son est archi-écrasé et ça souffle souvent pas mal.
Ne t'embête pas à brancher l'entrée audio de la caméra fixe sur la console. Il vaut mieux avoir un bon enregistrement audio et refaire la synchro au montage. Question câblage je ne sais pas trop quoi te conseiller, je connais la multimix mais pas la soundcraft. Quel est l'objectif final de la captation? "Souvenir" ou diffusion publique? La vraie virtuosité, ce n'est pas plein de notes dans tous les sens, mais plein de sens dans toutes les notes [ Dernière édition du message le 30/11/-0001 à 00:00:00] katsuiro Nouvel AFfilié Les chanteuses ont-elles des micros individuels ou la reprise est-elle faite "façon chorale"? chaque chanteuse aura un micro. les solistes ont chacune une freeport et les autres 1 sm58 As-tu la possibilité d'avoir un ou 2 micros statiques pour la partie théatre? D'ailleurs, est-elle également sonorisée? oui elle est également sonorisée mais nous n'avons aucun micro statique, du moins à ma connaissance. faut que je redemande au sondier du coup... oui tout est repris par la sono.