"Le repas des paysans" des frères Le Nain Le Repas des paysans, le plus célèbre tableau des trois frères le Nain, exposé au Louvre, n'a pas dévoilé tous ses mystères. Ni son énigme. Car cette scène, apparemment banale, de la vie quotidienne des vingt millions de Français qui peuplaient alors le royaume de Louis XIII et de Louis XIV, ne témoigne pas seulement d'une réalité matérielle et sociale. A l'issue d'une enquête passionnante, elle nous convie à partager, le temps d'un regard, un acte de charité évangélique et une communion qui nous transportent ainsi au cour même du Grand Siècle. Analyse d'œuvre : "Repas de Paysans" de Louis Le Nain | Beaux Arts. Ce siècle qui fut aussi le "Siècle des saints". Spécialiste du XVIIe siècle, auteur de nombreux ouvrages, notamment sur l'histoire politique, Joël Cornette, ancien élève de l'Ecole normale supérieure de Saint-Cloud, est professeur à l'Université Paris VIII Vincennes-Saint-Denis. Il a obtenu le Grand prix d'histoire de l'Académie française pour l'ensemble de son uvre Importance matérielle 1 vol. (80 p. ): ill.
Tableau des frères Le Nain (1642). Huile sur toile. Famille de Paysans dans un intérieur- Louis Le Nain – Lumières des étoiles. Louvre, Paris. Les frères Le Nain (Antoine, Louis et Matthieu) se sont d'abord illustrés dans le genre de la peinture religieuse et du portrait, avant de pratiquer celui de la « peinture de paysans » par lequel ils sont restés célèbres; il est difficile, aujourd'hui encore, d'associer le nom de chacun d'eux à un genre particulier. Le Repas de paysans du Louvre est d'un format monumental qui définit bien leur ambition de peintres et leur réussite: la composition en bas-relief est d'une stricte rigueur; le coloris, jouant sur une palette presque monochrome d'ocres, de bruns et de gris, rehaussée de quelques taches de couleur, d'une grande sobriété. Par-delà le pittoresque que pourrait suggérer le choix du sujet, il semble que l'on ait affaire à un portrait de famille, présenté dans toute la simplicité de son extraction, où les auteurs manifestent un sens du réel doublé d'une grande finesse de l'observation, sans complaisance ni insistance sur les aspects les plus frustes de l'habitat.
La palette est vive, l'observation fraîche et spirituelle, enfin les personnages se présentent dans une lumière égale, où tout clair-obscur fait défaut. Reçu maître peintre au faubourg Saint-Germain-des-Prés en 1629, l'artiste a vécu au milieu de la colonie flamande de Paris. On lui doit un certain nombre de miniatures sur cuivre et des portraits en raccourci; son Bénédicité (collection privée, Paris), tableautin à quatre figures dont l'unité est rendue par l'heureuse distribution des lumières, rend compte de cette technique remarquablement large et hardie dont Louis et Mathieu ont dû s'inspirer. Par contre, la Réunion de famille (1642, musée du Louvre) est une composition sans profondeur, qui montre des bourgeois autour d'une femme en robe jaune; on y trouve un trait commun aux trois frères, le rouge du manteau de l'un des hommes, qui jette une note vive. Cette particularité se retrouve dans les Trois Jeunes Musiciens du musée de Los Angeles. Louis le nain le repas des paysans bio. Si ces attributions sont justes, Antoine se définit comme un peintre honnête et un consciencieux portraitiste, au réalisme d'instinct, bien senti, bien rendu, mais peu transposé.
La maison est également le lieu où se retrouve la famille qui se doit de répondre à un système de hiérarchie. Mais ce tableau regorge aussi d'un symbolisme biblique et religieux. La scène évoque une autre Cène, dernier repas du Christ mainte fois représenté notamment avec Jésus au centre de la table situé entre ses apôtres. Dans ce tableau, le maître de maison est comme le Christ, installé au centre. [... ] [... Louis le nain le repas des paysans. ] Sur la table sont présents le pain et le vin. Dans le catholicisme, le vin représente le sang du Christ et le pain son corps, ces éléments rappellent l'Eucharistie, c'est-à-dire la bénédiction des ingrédients du repas effectué par Jésus lors de la Cène. Pour les catholiques, il s'agit de la transsubstantiation, symbolique très importante pendant la messe, car elle signifie que le Christ est présent avec ses fidèles par le biais de l'hostie et du vin de messe, cela diffère des protestants, car pour eux le Christ ne peut être représenté par le pain et le vin, cependant durant la messe protestante ces éléments sont présents, car ils refont les gestes que Jésus pratiquait lors du repas comme signe de communion, on parle alors de consubstantiation. ]
La lumière extérieure très douce vient de la droite du tableau et souligne délicatement les contours des visages et des corps. Cette lumière met en valeur la vielle femme assise et souligne l'intensité de l'expression de son visage. La lumière sculpte les matières, elle renforce les plis et les creux des tissus. Louis le nain le repas des paysans film. Les vêtements portés par les personnages, sont traités dans des camaïeux de gris et de bruns qui associés à la texture du tissu restituent parfaitement la simplicité et la solidité des habits de paysans. Les couleurs évoquent le travail de la terre, les visages marqués des personnages plus âgés témoignent de la vie laborieuse des paysans. Le dépouillement du cadre, la rudesse des lourdes étoffes des vêtements et la modestie des objets quotidiens montrent la condition paysanne au milieu du XVIIe Analyse Ce tableau s'inscrit dans un courant ancien celui de l'intérêt pour la réalité. Dès la fin du moyen-âge les frères Limbourg décrivent les travaux des champs dans les très riches heures du Duc de Berry.
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