Du moulage des modèl es à la création des costumes p a r Vandal, en passant [... ] par la séance photo et vidéo de Nicolas Ruel, la [... ] manipulation et l'ajout de fractales par Robert Massicotte et la création des fichiers Artmatic, l'imagerie a entièrement été conçue de façon à être présentée en trois volets, sur des membranes translucides ou transparentes en mouvement. Fro m the c asting of m odels, t he creation of costumes by Liz Van da l (noted [... ] f or her wo rk in dance and film), the photo and [... ] video shoot by Nicolas Ruel, to the creation and the manipulation of imagery by Robert Massicotte, all the content was conceived to be presented on rotating translucent/transparent membranes in motion from three sides. En plus des éléments présentés ci-dessus une multitude de matières végétales sont utilisées po u r la création des costumes d e s deux personnages. Apart from the elements presented above, I have used a multitude of vegetal materials in orde r to compo se the costumes of the two ch aracters.
Création Avec la conception de costumes de base en place, le concepteur se réunit ensuite avec ses employés de parler de sa mise en œuvre. Cela peut inclure des couteaux, des tailleurs et des gestionnaires de l'armoire: toute personne impliquée avec les costumes mettre ensemble. Leurs discussions se articulent autour du type de tissus qu'ils doivent utiliser, les modèles spécifiques des costumes, et les façons de répondre aux besoins de costumes du film sur le budget prévu. Ils achètent alors ce dont ils ont besoin - tissus bruts, fermetures éclair et boutons, ou même juste des vêtements préfabriqués hors du rack - et assemblent les costumes. Pendant cette période, les acteurs viennent pour raccords pour assurer les costumes regarder leur meilleur, et le concepteur de costumes peuvent artificiellement «âge» les costumes pour les faire paraître usé si le script exige. Entretien Une fois que les costumes sont faits, le concepteur reste souvent sur le plateau pendant les répétitions et la production.
Lorsque j'ai été contactée la première fois, en 2006, c'était pour une troupe de musiciens, Les tambours Comtois, que je devais habiller en costumes de grognards. L'expérience fut sympathique et se prolonge encore actuellement, lorsqu'ils ont besoin de nouveaux costumes. Dominique, spécialisée en création de costumes de théâtre Dans la foulée, j'ai rencontré d'autres groupes de théâtre: Les Temps Jadis avec qui j'ai collaboré pendant plusieurs années, et la Compagnie Paul Ermio qui m'a fait confiance pendant plusieurs années également. Nous avons travaillé en équipe pour l'élaboration des costumes: les troupes m'ont fourni les photos et nous avons ensuite choisi les matières… Toute la partie technique me revenait.. Ces rencontres ont été très enrichissantes tant sur le plan professionnel qu'humain. Pour certaines, la relation professionnelle s'est transformée en amitié, comme avec Pascal Poinsenot. Email: Adresse: 8 Rue d'Haguenau, 70400 Héricourt
« Créer des costumes pour le théâtre, c'est imaginer des formes qui vont pouvoir à la fois nourrir le projet du […] « Créer des costumes pour le théâtre, c'est imaginer des formes qui vont pouvoir à la fois nourrir le projet du metteur en scène, servir le propos du texte, s'intégrer à l'image formée par la scénographie et les lumières, et enfin convenir à la personnalité des comédiens. Le cadre de départ est donné par le metteur en scène, qui fait le choix d'un regard historique ou contemporain, réaliste ou abstrait, et qui généralement tente de transmettre au créateur de costumes une idée plus ou moins concrète de ses envies: du brillant, du mat, telle dominante de couleurs, tels volumes' A partir de là, il s'agit de lui présenter de l'iconographie, puis des esquisses, puis des maquettes finalisées, en ayant bien sûr au préalable rencontré les comédiens. Car la connaissance du corps des acteurs est une chose fondamentale, elle est même à la base de notre travail. Si les comédiens ne sont pas heureux dans leur costume, s'ils ne parviennent pas à trouver une forme de liberté à travers eux, cela se sent immédiatement sur le plateau, et dessert de fait l'ensemble de la représentation.