Le noir et blanc, une dualité universelle Le noir et blanc est intemporel, universel et s'adapte à chaque œuvre, que ce soit en peinture, en dessin ou encore en photographie. Le noir et blanc employé dans l'art fige la figure, la forme ou la silhouette dans le temps. Selon les scientifiques, le blanc reflète la lumière et se définit comme l'absence totale de couleurs, tandis que le noir, qui absorbe la lumière, est la synthèse de toutes les couleurs assemblées. De manière générale, en peinture classique figurative colorée, le noir est utilisé par les artistes pour cerner les figures et objets et assombrir une partie de la composition, tandis que le blanc sert à apporter de la luminosité, de l'éclat, de la transparence et des reflets. À partir du XXe siècle, certains artistes avant-gardistes et abstraits ont supprimé la couleur de leurs œuvres et on fait le choix de réaliser des peintures en noir et blanc uniquement. Toile Pop Art en Noir et Blanc - Charlie Chaplin | Noir et blanc, Pop art, Toile disney. En peinture, l'utilisation unique du noir et du blanc permet de rendre les contrastes, accentuer des détails mais aussi donner une impression lumineuse ou au contraire obscure.
La peinture en noir et du blanc limite l'artiste dans sa palette mais lui offre l'opportunité d'expérimenter la profondeur du noir et l'éclat du blanc, dans une dualité universelle. Certaines peintures en noir et blanc proposent cependant des nuances de blancs, des variations de matières, de reliefs et de facture, ce qui leur donne une valeur originale et unique. Beaucoup d'artiste célèbres ont adopté la peinture en noir et blanc, tels que Kasimir Malevitch ou encore Mark Rothko. Henri Matisse nous livre d'ailleurs son avis sur le noir: « Le noir est une couleur en soi. Tableau Pop Art Noir Et Blanc - Royaume du Tableau. Elle résume et consume toutes les autres. ». Un contraste symbolique Dans la peinture en noir et blanc, tout comme dans le dessin graphique en noir et blanc, les deux couleurs évoquent un c ontraste symbolique. D'abord l'obscurité et la lumière, mais également les contraires, les oppositions de deux forces, le bien et le mal… Ainsi, ces deux couleurs ont souvent été utilisées par les artistes, encore aujourd'hui, pour symboliser cet antagonisme, dans un élan de renoncement symbolique à la couleur.
Choisissez le blanc en couleur 1, puis une couleur différente du visage pour la couleur 2. Copier ses images L'effet Warhol ne le serait pas si vous ne dupliquez pas votre image plusieurs fois. Pour notre exemple, nous le dupliquerons 4 fois, puis nous attribuerons pour chaque image des couleurs différentes. La première chose à faire est d'élargir notre espace de travail. Allez dans Image > Taille de la zone de travail. Multipliez alors votre largeur et votre hauteur par deux, puis rajoutez environ 10 pixels qui correspondront à l'espace entre chaque image. Avec l'outil flèche, sélectionnez la zone de votre image, puis faites un couper-coller [CTRL]+X et [CTRL]+V. Déplacez votre image alors dans le coin haut droit. Toujours en laissant votre zone sélectionnée, faites un copier-coller [CTRL]+C et [CTRL]+V. Pop art noir et blanc anime. Déplacez alors l'image vers le coin haut droit. Le mieux est de changer les couleurs au-fur-et à mesure de la copie des images. Pour cela, tout en gardant la sélection de la zone copiée, allez dans Image > Changement des couleurs.