L'objectif est dirigé vers le haut, on s'abaisse. Cela procure un effet de grandeur du sujet. Il faut quand même faire attention aux déformations avec ces deux points de vue. Ils ont tendance à quelque peu à changer les proportions. Pour finir Apprendre à créer une perspective est primordial dans le travail d'un photographe, artiste, peintre, cinéaste, etc. Pour ça, il faut passer par une bonne compréhension de la perspective et ses lignes. Ligne de Force - gestuelle appliquée. Certaines lignes sont très importantes, comme la ligne de force et la ligne d'horizon. Attention, les photos montages ratés réside principalement dans l'utilisation de mauvaises photos avec des lignes d'horizon trop différentes. Exemple, utiliser une photo avec un sujet en contre plongée dans un environnement avec une ligne d'horizon située au milieu de la photo. Bon là c'est extrême, mais bon j'en ai déjà vu. Parfois, cela peut être judicieux de créer un nouveau calque et de dessiner ces lignes (ligne d'horizon, force et fuite). Je le fais de temps en temps.
2 – Pochette « Folila » Folila est l'avant-dernier album du couple malien Amadou & Mariam, sorti en 2012. Lorsque j'ai vu cette pochette, ma première réaction fut de penser que c'était leur dernier album officiellement publié. Voici pourquoi: J'ai mis en évidence par couleurs les grands axes: les 2 artistes vont vers l'arrière globalement et sortent du cadre, là où la ligne de chemin de fer va vers le futur. Et même si les 3 photos surimposées en haut à droite forment une flèche (la tête de l'axe du rail), ils sont statiques de face ou vers l'arrière. Ligne de force photo booth. Il convient de noter que leur dernier album se nomme « La Confusion » en 2017, et qu'il est celui qui est toujours mis en avant sur leur site aujourd'hui. OK, il y a quelques dates de concert, mais datent-elles d'avant COVID-19? Et encore une fois, regardez bien la position des 2 artistes sur cette dernière pochette … Conclusion Les sentiments renvoyés par une composition graphique peuvent être considérés comme subjectifs ou subliminaux. Et bien entendu, les goûts et les couleurs sont matière à longs échanges.
On appelle en général ligne de force l'une des 4 lignes créées par la division en 3 tiers de l'image dans la règle des tiers. Les lignes de force sont donc virtuelles et constituent plutôt une proposition de cadrage. Si vous placez un élément clé de votre photo le long d'une de ces lignes de force, cela est sensé être bénéfique pour votre composition. Les lignes de force ne sont donc pas des lignes directrices en photo Comment placer des lignes directrices dans votre image Venons en au cœur du problème. Vous souhaitez diriger le regard du spectateur vers votre sujet, créer un chemin de lecture dans votre image et vous avez besoin de lignes directrices pour cela. Placez les lignes directrices existantes au bon endroit Dans ce premier cas de figure, tout va bien, il y a des lignes directrices matérielles existantes. Il suffit dès lors de les placer dans l'image. Ligne de force photo blog. L'idée est d'amener le regard vers le sujet ou si celui-ci est multiple (comme dans certaines photos de paysages) vers un point que vous jugez stratégique dans la composition de votre photo.
Lorsqu'il n'est pas possible de déplacer quoi que ce soit, vous devez naturellement changer votre position pour composer votre image. Observez bien cette image et revenez dessus après avoir compris comment la règle des tiers influe sur votre sens visuel. Souvenez-vous qu'une bonne composition peut faire toute la différence même parmi les sujets les plus simples à photographier. À l'inverse, une mauvaise composition peut ruiner complètement une photographie, malgré l'intérêt du sujet. Contrairement aux erreurs d'expositions ou d'équilibre des blancs que vous pouvez habituellement corriger en post-traitement, une image mal composée ne se rattrape pas. Ligne de force photo finish. On ne parle plus de prise de vue mais de retouche après. On peut évidemment appliquer une règle des tiers en faisant un recadrage, mais l'intérêt de le faire au moment de la prise de vue est plus sage. C'est pourquoi il est très important de soigner la composition dès la prise de vue. Dans cet article, vous allez voir que la règle des tiers est très simple à comprendre et pourquoi vous devez apprendre à l'utiliser sur vos photos.
Le regard: La direction du regard dans la composition d'un portrait est essentielle pour donner son sens à la photographie: les yeux regardant l'objectif ou dirigés sur le côté modifient la dynamique de l'image, même si la position du sujet n'a pas changé. Il convient alors de le décentrer de manière à pouvoir accompagner son regard. Le personnage attire notre attention vers ce qu'il observe, il doit donc avoir un champ libre devant les yeux, l'autre coté de la photo devenant sans grand intérêt. Le mouvement: De même qu'il convient d'accompagner le regard, il faut également suggérer le mouvement du sujet. Si on veut le deviner en train de bouger, il faut qu'il en ait la place. Utiliser les lignes directrices en photo pour créer des images puissantes. Un sujet en mouvement sera donc excentré pour exprimer son élan avec de l'espace devant lui. Son mouvement peut également être suggéré ou renforcé par la présence de lignes conductrices dans le paysage. La lumière: A l'extérieur, il vaut mieux privilégier le matin ou le soir pour les prises de vue, quand la lumière rasante apporte des couleurs plus chaudes et les ombres donnent plus de relief aux images.
La composition en photographie ou l'art de placer les bons éléments au bon endroit sur son image… Un mystère pour beaucoup, la clé d'une photo réussie pour certains. Dans cet article consacré aux lignes directrices, je vais vous montrer comment celles-ci vont vous permettre d'augmenter rapidement et efficacement la qualité visuelle de votre image. Grâce aux lignes directrices, vous pourrez également sortir de la classique "règle des tiers" et ainsi obtenir des photos plus créatives, mieux composées. Tour d'horizon des diverses possibilités. Vous pensez que cet article pourrait intéresser un ami? Lignes de fuite et perspective en photographie de paysages.. Partagez-le sur FACEBOOK! Chapitre 1 lignes directrices: comment guider le regard La principale force des lignes directrices est indéniablement la possibilité de guider efficacement et rapidement le regard du spectateur, là où l'on souhaite l'amener. L'œil humain va en effet naturellement et inconsciemment rechercher des lignes auxquelles s'accrocher en parcourant l'image, afin de trouver un sens de lecture et comprendre ce qu'il a devant lui.
On peut jouer également sur les perspectives, qui suggèrent un point de fuite. Sur la photo 1, le point de fuite est visible et confondu avec l'horizon. Sur la 2, l'alignement des têtes et des pieds donne une dynamique à la photo, la perspective est renforcée par les lignes verticales des corps qui jouent sur la sensation de distance. La 3 a deux points de fuites, un dans l'alignement des chefs, de la route et de l'horizon, et un autre créé par le mouvement des jeunes. Sur la 4, en déséquilibrant la photo, un autre point de fuite est créé en jouant sur la perspective du clocher, et en laissant de coté l'horizon. Plongée et contre-plongée Le plus souvent, lorsque l'on prend une photo, on a tendance à se placer à son propre niveau. Se déplacer, se courber, permet bien des possibilités. A gauche, on aurait pu se placer au niveau de la jeannette? qui n'était de toute façon pas à hauteur de photographe. Toutefois, la plongée donne une impression d'innocence. A l'inverse, à droite, l'usage de la contre-plongée rend la musicienne des Ogres de Barback plus impressionnante, et imposante, impression prolongée par l'alignement avec le spot.