Créer ses personnages Leur donner vie S'exprimer à travers eux Les mettre en scène Ateliers animés par Alexandre Metratone, auteur, comédien et metteur en scène. Ouvert à tous – quelle que soit votre expérience en matière d'écriture. Contact, inscription: 06 78 58 97 30. Prochain atelier: 2 sessions suivies, les samedis 2 et 9 juillet 2022, à Nieul-lès-Saintes (17810). CONCOURS D’ÉCRITURE THÉÂTRALE – etc-caraibe. … Et ateliers réalisés à la demande: compagnies théâtrales, groupes d'écriture (déjà constitués ou non), classes, etc. • Imaginer, élaborer une situation dramatique, choisir ses personnages et leur donner vie. • Développer l'écriture intuitive. • S'entraîner à l'écriture de dialogues ou de monologues, explorer les multiples styles et ressources de l'écriture théâtrale moderne et contemporaine. • Concevoir le dispositif scénique, tester les dialogues et monologues en situation, de manière interactive. Développer une écoute, une prise en charge, une diction et une réception créatives du texte. • Mettre au point les scènes et leur donner leur version définitive.
Ce n'est pas rien. Dans la solitude qui domine la condition de l'auteur, le désir des autres est un facteur multiplicateur de son propre désir. Il donne également au travail un soupçon de nécessité. Le théâtre n'est pas une discipline de la solitude, comme d'autres formes d'écriture. Et de savoir que le travail entrepris éveille déjà la curiosité, l'attention, l'appétit, n'est pas une mince motivation. « Vermeer » a vu le jour sous ces bons auspices, et de bonnes fées se sont penchées sur son berceau. Ce n'est qu'à partir de là que j'ai commencé à considérer que peut-être, eh bien oui, quoi que j'en aie, finalement, j'étais en train de devenir un auteur… Confirmation par la voie d'une commande: un texte court « Padam, padam, pas d'âme! "L'écriture de soi, la performance théâtrale et le réel". Cours-conférence par Delphine Edy (en ligne). », que Jacques Nichet sollicitait dans le cadre d'une formation pour comédien à Bruxelles. Là, l'écriture s'alliait au travail sur le plateau. Un va-et-vient entre les répétitions et l'écriture rompait totalement l'isolement des créateurs. L'écriture m'a choisi, lentement, et le processus qui me semble normal aujourd'hui, c'est que ma démarche d'auteur, de dramaturge continue à s'inscrire autant dans mon désir de répondre à mes questions toujours en suspens, que dans le désir des autres.
Les lecteurs sont affamés…. ils sont prêts à vous lire, alors n'hésitez pas. Nous vous rappelons l'adresse mail: Clôture des inscriptions le 15 mars… Navigation des articles
Car Alexandre nous a guidés pour alléger cette parole afin de la rendre plus naturelle et spontanée, débarrassée de recherches d'effets, de fioritures d'apparat. » « Enfin, la mise en voix, l'appropriation de l'espace scénique nous ont aussi permis de donner vie et corps à nos productions. L écriture théâtrale. « Merci encore à Alexandre qui, par son regard bienveillant et professionnel, par son enthousiasme fédérateur, a su souder le groupe en une sorte de « mini-troupe », le temps d'un atelier riche en émotions et créations. » « Quant à l'atelier je trouve ça super, c'est une bonne initiation pour moi pour écrire des textes de théâtre et de précieux conseils, si l'occasion se représentait et que j'étais disponible je dirais oui sans hésiter. » « Je voulais te remercier Alexandre pour tous ces bons moments… vraiment beaucoup d'investissement de ta part, une écoute et de la tolérance!! Tu as réussi à mener ce petit monde jusqu'au bout, et à nous produire… en si peu de temps… bravo! »
En nous guidant à travers 450 techniques, Faly Stachak permet de trouver la forme qui nous convient. Une base indispensable! Nous vous souhaitons un bel été créatif! Inscrivez-vous et soyez informés de nos prochaines publications... Adresse e-mail non valide Vous pouvez vous désabonner à tout moment!
On met en place le lien entre les personnages et leur caractère. Bref, « on place le décor » comme on dit dans le Théâtre! Action: Voici le fameux Coup de Théâtre! Le rebondissement de la pièce apparaît: une situation de tension (accusation, tromperie, …) bouleversant et impactant les protagonistes de la pièce. Obstacles, malentendu, fatalité, péripéties se succèdent pour finir sur une situation au maximum de sa tension. Dénouement: Les personnages trouvent une issue à cette situation inédite. Cette issue peut être heureuse ou malheureuse. La situation après l'Action n'est pas obligée de revenir à son état initial (celle de l'introduction). La fin d'une pièce ne doit rien laisser au hasard. L'écriture théâtrale. Elle doit être judicieusement construite afin de porter la pièce au maximum. Attention: Le public doit avoir tous les éléments en main pour comprendre votre œuvre. Éviter les incohérences, comme la situation géographique, l'époque… Conseil: Vérifiez que vos personnages sont entiers: leur passé? Leur ambition?