Rillons De Touraine Recette

Gérard Fromanger Au Printemps 2020

July 31, 2024, 6:21 pm
Fromanger, grand affichiste Puis la mode passe. Le marché et les institutions les délaissent. Dans les années 1980, une longue traversée du désert commence. Elle dure plus de vingt ans. C'est une singularité culturelle française: on aime puis on jette. Une exposition un peu brouillonne en 2008, au Grand Palais à Paris, redonne à la figuration narrative un peu de visibilité. Le marché bouge. Les cotes remontent. Des fondations privées se penchent sur le convalescent: Leclerc (les hypermarchés) expose Monory puis Fromanger à Landerneau, et Clément (le rhum), Télémaque en Martinique. Beaubourg, enfin, ouvre une porte, la petite — le quatrième étage. Il est vrai que la figuration narrative n'est pas un mouvement majeur, ni même innovant, de l'histoire de l'art. Si l'on y cherche la grande peinture, on ne la trouvera pas. La plupart des artistes possèdent surtout un talent graphique. Ils décalquent les photographies, combinent les images et, pour beaucoup, les colorient en aplats. C'est parfois très percutant, comme la série de tableaux sur mai 1968 de Gérard Fromanger, où le peintre se montre grand affichiste.

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Boulevard des Italiens: salon de thé, Sérigraphie,... Art Parisien Centre Pompidou Expositions Gérard Fromanger inaugure le Fonds Hélène & Edouard Leclerc pour la culture - Richard Hamilton Render People Color Harmony Gérard Fromanger inaugurera le 24 juin la 1ère exposition d'art contemporain des Capucins à Landerneau, propriété de ME Leclerc "En Chine, a Hu-Xian" by Gerard Fromanger, 1974 La figuration narrative: Gérard Fromanger; "Au Printemps", 1975

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Gérard Fromanger métaphorise avec une rare finesse la fonction des organes de presse, dont l'emprise sur la société et les comportements des populations se rend de plus en plus manifeste. Il s'agit d'arrêter et de capturer le mouvement incessant du monde, ses soubresauts, ses crises, ses convulsions. De tenter de lui donner un sens, une direction. Quitte à le scénariser. Le peintre, quant à lui, ne fait pas autre chose. Il modélise effectivement le monde environnant. On pourrait même dire que Gérard Fromanger le prophétise. Du moins, il fait preuve d'une lucidité déconcertante pour saisir l'air de son temps, et mettre à jour les tendances tout juste balbutiantes qui pointent dans les années 1970 et s'apprêtent à dominer nos sociétés. Dès lors, pas étonnant que les poètes et les intellectuels les plus illustres de l'époque se soient emparés de l'œuvre de Gérard Fromanger. Jacques Prévert commente la série «Boulevard des Italiens», Gilles Deleuze et Michel Foucault rédigent des préfaces de catalogue pour «Le peintre et le modèle» et «Le désir est partout».

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« Fromanger consacra aussi une série importante nommée « Boulevard des Italiens » (1971), réalisée en dialogue avec le photographe Elie Kagan. » Sa série de « Batailles », sa grande toile Chine, USA, URSS, Russie, 1968-2014 (2015), est une fresque qui entrecroise les quatre drapeaux des quatre empires. Un seul a chu. Tandis que Carbon noir (2017) montre sur la même surface les deux faces de la planète Terre avec une foule marchant tête en haut, et une autre, tête en bas. Cet inversement est pourtant très loin du principe de Baselitz avec ses personnages inversés. Fromanger consacra aussi une série importante nommée « Boulevard des Italiens » (1971), réalisée en dialogue avec le photographe Elie Kagan. À partir des négatifs de Kagan, le peintre composa 27 « digigraphies », pour aboutir à « une décomposition chromatique de la couleur », écrit Claude Guibert. La série fut exposée au Musée d'Art moderne de la Ville de Paris en 1971-1972. Gérard Fromanger, Batailles n°11, 1995, Huile sur toile, 130 x 97 cm, © Claude Guibert, Collection particulière.

Dans la partie de l'exposition « Le cœur fait ce qu'il veut (2014-2015): le temps de l'intranquilité », on découvre comment Fromanger prend l'électrocardiogramme de la peinture-monde, de la peinture-humanité. Ainsi, prend-il en artiste responsable pour tous le pouls de la peinture et se met lui-même à nu en tant que peintre. Relier la peinture à la vie sous les espèces du rythme cardiaque, qui avant Fromanger l'a entrepris? Cela suggère avec force que l'artiste qu'il est, est fondamentalement à l'écoute du monde, non de façon métaphorique ou seulement poétique, mais dans l'interaction « cardiogramme-peinture », « peinture-monde », à la façon du médecin qui cherche les causes du mal pour guérir son patient. Gérard Fromanger, Peinture-Monde carbon black, 2015. Série « Le coeur faut ce qu'il veut », acrylique sur toile, 200 x 150 cm, © Luca Lozzi, Collection particulière. On peut ne pas aimer cet hyperréalisme (mais que veut dire aimer en art, aujourd'hui? ), ne rien y comprendre, mais on est saisi par cette responsabilité du peintre-médecin à l'écoute de la souffrance du monde, de la souffrance de l'humanité.