Piet Mondrian (1872 -1944) fut l'un des pionniers les plus influents de la peinture abstraite. Mondrian qui est entre a l'Academie Nationale des Beaux-Arts d'Amsterdam en 1892, subit d'abord l'influence de l'Ecole de La Haye, en travaillant la forme, le style, la lumiere et l'espace par des oeuvres naturalistes et des paysages academiques, tel un tableau "Au Stadhouderskade Amsterdam " peint en 1898, representant dans des tonalites bleues et grises les bords d'un canal. Piet Mondrian est alors un peintre realiste tres soucieux de representer la realite et la nature dans tous ses aspects, car c'est elle qui permet l'acces aux revelations spirituelles et aux "verites superieures", selon une pensee traditionnelle liee au protestantisme. Natures mortes et paysages de campagne sont ses sujets dominants, mais il construit a partir de 1897, des oeuvres faites de lignes claires, par l'utilisation qu'il developpe du crayon noir, de l'aquarelle, de la gouache, dans des dominantes bleues, grises ou brunes, dans des oeuvres souvent melancoliques.
Son œuvre commence à devenir abstraite. Piet Mondrian – Arbre bleu (1911) 37, 7 x 49 cm William Weston Gallery, Londres Puis, le pommier va se réduire au balancement des branches Pommier en fleur (1912) formes ouvertes qui n'enferment pas le dessin. Série d'arbres dans laquelle le motif va être progressivement réduit à sa seule structure. Arbre argenté (1912) A force d'épurer le dessin de l'arbre, il le réduit à l'essentiel. Composition en bleu gris rose. Palpitation de la lumière, il renonce aux courbes, succession de petits rectangles, l'axe vertical est légèrement suggéré. Piet Mondrian – Composition VII (1913) 114 x 75 cm New-York, Musée Solomon R. Guggenheim Voir un commentaire. De la même manière il simplifie progressivement les représentation de moulin et des églises. Piet Mondrian – Moulin à Dombourg (1910) 150 x 86 cm Gemeentemuseum, La Haye 1910 Moulin à Dombourg, très stylisé, géométrique. Piet Mondrian – Tour de l'église de Dombourg (1911) 114 x 75 cm Gemeentemuseum, La Haye Tour de l'église de Dombourg, traitement assez proche du fauvisme.
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"Femme nue couchée" représente l'une des maîtresses et muses les plus emblématiques de Picasso, Marie-Thérèse Walter, sous les traits d'un monstre marin. Pour Brooke Lampley, directrice adjointe du département de beaux-arts de Sotheby's, cette toile est une "ode profondément lyrique au désir illimité de l'artiste" pour la jeune femme. "Avec ses membres en forme de nageoire, indéfiniment souples, le portrait continue d'enchanter car il capture parfaitement la muse de Picasso comme l'expression ultime de son génie", a-t-elle expliqué dans un communiqué. Cette peinture monumentale appartient à une série d'une centaine de toiles que Picasso a réalisées en 1932. Cette année a été si importante dans la vie du peintre espagnol que le musée Picasso a consacré, en 2017, une exposition entière à ces 365 jours des plus prolifiques. Parmi les œuvres les plus marquantes de cette période, "Nu Couché", "Femme Assise dans un Fauteuil Rouge" ou encore "Femme assise près d'une fenêtre (Marie – Thérèse)", toutes inspirées par Marie-Thérèse Walter.
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Le mois de mai sera particulièrement riche pour les collectionneurs d'art. Ils pourront également tenter de mettre la main sur "Shot Sage Blue Marilyn", un portrait de Marilyn Monroe par Andy Warhol. Christie's le décrit comme "la peinture la plus importante du XXème siècle à être vendue aux enchères en une génération". Et qui dit lot d'exception dit estimation faramineuse. La maison d'enchères estime que cette toile pourrait être vendue à 200 millions de dollars (environ 184 millions d'euros).
C'est la première exposition dédiée à une année de création entière chez Picasso, allant du 1er janvier au 31 décembre d'une même année.
« Picasso 1932. Année érotique » est la première exposition dédiée à une année de création entière chez Picasso, allant du 1er janvier au 31 décembre d'une même année. L'exposition présentera des chefs-d'œuvre essentiels dans la carrière de Picasso comme « Le Rêve » (huile sur toile, collection particulière) et de nombreux documents d'archives replaçant les créations de cette année dans leur contexte. Cet événement, organisé en partenariat avec la Tate Modern de Londres, fait le pari d'inviter le visiteur à suivre au quotidien, dans un parcours rigoureusement chronologique, la production d'une année particulièrement riche. Il questionnera la célèbre formule de l'artiste selon laquelle « l'œuvre que l'on fait est une façon de tenir son journal », qui sous-entend l'idée d'une coïncidence entre vie et création. Parmi les jalons de cette année exceptionnelle se trouvent les séries des baigneuses et les portraits et compositions colorées autour de la figure de Marie-Thérèse Walter, posant la question du rapport au surréalisme.